Recenzia Down The Shore

Recenzia:Recenzia „Down the Shore“

filmy:: Simon Brookfield

Hodnotené:Simon Brookfield

Hodnotenie:: 3

On16. apríla 2013Naposledy zmenené:16. apríla 2013

Zhrnutie:

Čo sa týka tempa, Down the Shore kráča veľmi úzkou hranicou medzi zámerným a úplne malátnym, ale na to, aby to fungovalo, je dostatok silných výkonov a zaujímavej (aj keď chaotickej) dynamiky.

Viac informácií

Režisérsky debut hereckého trénera Harolda Guskina, riedka dráma Dole na brehu existuje ako mimoriadne malé úsilie nielen preto, že je úspešné aj neúspešné v mnohých rovnakých osobitostiach, ale aj to, že niektoré z jeho najšialenejších atribútov, najmä pokiaľ ide o stimuláciu, sa niekedy vyplatia chúlostivým spôsobom. Vďaka skutočne odhodlaným vystúpeniam veteránov i nováčikov je tento chaotický materiál skutočne užitočný, rovnako ako (zámerne) tvrdá estetika, ktorá dodáva prívetivo represívnu bezútešnosť.

Je viac než bezpečné to povedať Dole na brehu nebude chutiť všetkým a v dlhších prípadoch to bol môj prípad. Sú chvíle, kedy doslova nič neprekvapuje, a určite obdobia, keď sa dej nepokračuje alebo sa postavy vyvíjajú hlbšie. Vo väčšine prípadov by to bol príjemný spôsob, ako ilustrovať reflexiu a nechať hrať drámu a tajomstvá v hre, ale pre film, ktorý je v jadre tak pomalý, slúžia iba na ďalšie predĺženie.

Aj keď by som nepovedal Dole na brehu je depresívny film, určite ho dusí bezočivosť a zaľudňujú ho stratené duše hľadajúce akúsi spásu, ktorá ani zďaleka nie je ich dosahu. Táto pochmúrna povaha je doplnená vyziabnutými vizuálnymi prostriedkami s láskavým dovolením Jersey Shore okolo veľmi skoro na jar a hlavne uzavretým tematickým parkom, ktorý slúži ako kolektívne živobytie týchto postáv. Keď je dieťa zbavené svetiel a smiech detí, je toto často láskou naplnené miesto rovnako kostrové ako tie, ktoré k nemu majú sklon.

filmy, ktoré ťa naserú

James Gandolfini zakotvil konanie ako Bailey, mechanička a operátorka v zábavnom parku, ktorá po tom, čo bez slova do Francúzska vzlietla, zistí, že kvôli rakovine stratila svoju sestru. Jeho zamestnávateľ, Wiley (Joseph Pope), je priateľ z detstva a oženil sa so svojou bývalou plamenkou Mary (Famke Janssen), ku ktorej má stále dostatočnú náklonnosť. Život Baileyho, ktorý už žije bez väčšieho účelu alebo skutočného šťastia, sa jednoznačne zmení, keď sa očarujúci Francúz menom Jacques (Eduardo Costa) objaví s popolom svojej sestry, vyhlásením, že bol jej manželom, činom pre polovicu jeho domu a prísľubom jeho rozišiel sa, že môže hľadať zamestnanie v parku. Je to však iba začiatok toho, čo odhalí hlboko zasadené tajomstvo medzi týmito tromi celoživotnými priateľmi.

Všetci títo hlavní aktéri odvádzajú solídnu prácu, aj keď sú im pridelené úlohy, ktoré buď neposkytujú veľa úplného oblúku, alebo sú jednoducho vďační za to, ako musia za takýchto nepríjemných okolností hnisať. Niekto môže navrhnúť, že väčšinou chýbajúce katarzie sú úmyselné a že tento kúsok Jersey je väzenie, ktoré nemá slúžiť na záchranu. Ale keď sa predstaví ústredný predpoklad, že sa pripravuje tajomstvo, ktoré môže rozbiť mnoho životov, musí byť na stole očistenie všetkých druhov.

Gandolfini, vždy silný, dosahuje stabilnú rovnováhu medzi depresívnym introvertom, nádejným romantickým a starostlivým priateľom a dá sa povedať, že na displeji nie je ani náznak Tonyho soprána. Famke Janssen, aj keď nikdy nebola určená na Oscara, tiež predvádza schopné a zvyčajne sympatické stvárnenie hlboko nešťastnej Márie a určite dokazuje, že dokáže priniesť na stôl viac, ako by ju musel zachraňovať Liam Neeson. Postava Eduarda Costu sa javí ako trochu zjavenie (a naďalej je matúcou záhadou, pokiaľ ide o jeho agendu a motívy), aj keď poskytuje trvalý protiklad k väčšine vystavených osobností.

Záhadná povaha Jacquesovej postavy má rada toľko vecí Dole na brehu je nejako zaujímavejšie, ako by malo byť, ale aj šialené vo viacerých ohľadoch. Jeho náhly príchod do New Jersey s plánom presťahovať sa do domu jeho švagra, s ktorým sa nikdy nestretol, je znenazdajky a prípadný počiatočný chlad je vyriešený niekoľkými scénami, ako na neho Wiley kričí, že je nepríjemnosť. Rovnako tento outsider zohráva kľúčovú úlohu pri rozvíjaní vyššie spomenutého tajomstva, avšak niektorými z najmenej organických spôsobov, aké si možno predstaviť. Túto neodhalenú pravdu po 30 rokoch mlčania zverejnia trikrát rôzne postavy. Prečo by sme mali na dvoch z týchto okamihov veriť, že Jacques bude príjemcom tichých slov, je nad moje chápanie, iba ak hovorím, že ide iba o scestný scenár.

Ešte viac rozzúri Dole na brehu je skutočnosť, že toto oh-tak-integrálne tajomstvo nakoniec nemá takmer žiadne prekážky - žiadne dôsledky - nakoniec, iba to, že malo nejakým spôsobom formovať týchto jednotlivcov. Keď sa zahĺbime do minulosti a priblížime sa k dlhotrvajúcim zverstvám, dodáva to týmto postavám iba jasný príbeh a nie nič zložité v tom zmysle, čo ich formovalo od tejto udalosti po súčasnosť. Potrebovali sme viac ako jednoduché odhalenie tejto pravdy, aby sme vyvinuli určité motivácie a vysvetlili, prečo sa stali takými, aké sú.

Aj keď je podráždený a často neúnavne inscenovaný, Dole na brehu je hodné odporúčania za spôsob, akým predstavuje túto izolovanú víziu pseudo-pekla, a za hercov, ktorí sa vrhajú na pochmúrne osobnosti svojich postáv. Guskinova vízia je film, ktorý treba priblížiť s trémou a možno aj prípravou, je prinajmenšom konzistentný, ak nie rafinovane zaujímavý.